灵魂的残疾，相比身体的残疾更可怕！”
“！”
这是我看过这部影片后，最想告诉朋友的两句话。
与《听见天堂》这部电影邂逅，就像此时才提笔述评一样，中间隔了许久的日子。此刻，回想起来，当时心血澎湃的情绪早已经如晨雾般被风吹散，弥留在脑际间的只是一片空白，那么如此叙述还有什么意义存在呢？我想这个问题需要你我共同探讨！
我大概是个感性的人，情绪特别容易波动，虽然谈不上感春悲秋，但对比那些理性占据上峰的人稍微有些泛情，因此对于这部影片的第一感受与直接心情，仍是激烈碰撞的，打个通俗的比喻，当时观看的感觉就是火山爆发，情绪随着镜头的特写与流转而跌宕起伏，这正是一部影片带给观众的最佳享受。只不过，这部片子带给你的冲撞与激昂，是彷如下潜到深海时的沉静与内敛，是恍如读一时的静谧与含蓄，而不是故意挑逗和刺激你的五感。然而，随着故事情节的推动，并不乏那震撼心灵的细节，不缺那一鸣惊人的转折。或许，这即是最难表演的艺术，就像悲剧永远不如喜剧那样博人眼球，正如红酒不如白酒那样炽烈倾醉。
是不是事后隔了一段时间提及，情感少了一些？这是当然，但是思路和挖掘的东西，我想比当时更加深邃与理性！
暂时，不论艺术表现形式的优劣，我只想在不透漏剧情的前提下，与大家探索一下这部电影的内容。主人公意外失明，来到一个只有声音的世界，正如古人所言，五色令人目盲，主人公少了一色，势必在听觉上更加敏感，进而挖掘与培养自己的天赋。但集固执、偏见、世俗于一身的残疾学校校长成为主人公的反对者，这是个年过花甲已知天命的老盲人，深知社会的生存法则，所以他用自己一生的经验与偏见，培养出更多的像他一样的人，这愚蠢到极致的价值观，正如现在一些父母一样！然而，与校长这个角色相对应的是主人公的教师，他不是盲人，而是一个身心健全的人，相比校长的固执与偏见，这位教师则表现出更多的怜悯与慈祥。因此，校长对盲人学生是强加自己的意志，而教师对盲人孩子是奉献自己的父爱。有时候，对待生命的态度，往往就决定了完全不同的结局，现实中这样的例子，我想不胜枚举！
我从内心觉得，主人公始终没有把自己当成一个真正的残疾人，就算他身体是残疾的，而灵魂是完整的。与之相比，那些只为自己谋利的政府官员来讲，他们身体是健康的，而灵魂确是残疾的。
所以，“灵魂的残疾，相比身体的残疾更可怕！”
艺术，这个抽象的话题，虽然在影片中没有那么直白流露，但却无处不在，影片似乎让观影着看到的是一件完整的艺术品，而艺术加工的痕迹更是无从可寻。试想，你现在闭上眼睛，关闭手机和电脑，用耳朵去聆听这座城市，你会听到什么？同事间百年不变的老话题，楼下汽车的轰鸣声，以及熟悉的公交车转弯时的鸣笛声，楼道里呜咽难述的喧闹声，你听到的这些是艺术吗？能感动他人么？能引起欣赏者的共鸣么？答案毋庸置疑，当然不能，因为你的耳朵已经失聪，已经听不到风穿过树梢时的呼啸声，一片叶子跌倒在地上的清脆声，一丝丝雨滴轻扣窗户的绵柔声！恰恰这些艺术式的声音与情景，在这部影片中表现的淋漓尽致，这正是这部影片家喻户晓的原因。此时此刻，我想这部影片，对于一个盲人观影者来讲，也能够感同身受，且引起共鸣的吧。亦如，影片中主人公与小伙伴在电影院度过的幸福时光，那一句终身难忘的对白，那一声印上时代烙印的配音，那仿佛在哪听过的音效等等，都是每个影内与影外人所追求和挚爱的艺术。
但这些艺术本来就是现实中的冲突而产生的，正如你办公室里千篇一律的生活，影片中世人对盲人的态度与方式，仍然是比较守旧与落后的，他们认为盲人没有像正常那样接受教育的能力，好比你办公室就不应该诞生艺术之类的创作一样。可是，世界唯一不变的就是一直在变，主人公用藏在生活细节中的艺术之声，制造了一部作品，深得同学及老师的认可与赞誉。但是，仔细深思，主人公的成功，不单单是依靠那些惟妙惟肖的艺术之声，而更重要的是主人公是站在盲人的世界看待盲人的，与现实世界中从一个正常人的角度与看待盲人完全迥异。所以，他的艺术，是独树一帜的，是开拓意义的。那么，再反思现实中，我们可能遇到的类似的问题，你有没有在读一的时候，站在一个创作者的角度去思考？你有没有在吃一顿美食的时候，站在厨师的角度去品鉴？你有没有在爱一个人的时候，站在被爱的角度去感受你爱的方式？
或许你有，更可能你没有！因为大多数人在都市里生活都养成了自私的惯性，习惯性换位思考的人，很少，也很珍贵。
所以，这些缺憾，这些生命中你可能一辈子也改不了的习惯，只愿意本能的愉悦自己的习惯，是人的本性使然。
因此，我们有什么资格谈得上是一个完美的人？既然如此，那就坦荡的承认吧，！我们需要被理解，需要被迁就，需要成长，需要学习，需要去融入世界，感受更多与众不同的事物。
听见天堂！我觉得每一个人都应该谦卑的去聆听世界，相比那些身体残疾的人，我们还未发现自己残疾的部分是哪？这样更令人畏惧，为了不使残缺的部分滋生出偏见，我们需要谦虚，需要去理解更多我们不愿或不能理解的事物，我想大抵如此，方能听见天堂吧！