华夏,京城。
一甲老人看着电视当中的陈锦弦,泪眼婆娑。
这就是华夏独有的国粹啊!
正如同歌词当中唱的那样,台下人来人往,天都是不同的脸庞,不会有熟悉的面孔。
但是,台上人天唱着伤感悲凉的离歌
这就是连东瀛人都要护的国粹啊!
怎么到了现在,反而没人愿护了呢?!
这一刻,国风戏腔,举皆!
除了这老人,华夏还有千千万万喜欢京剧的爱好,他们不约而同的开电视,默默支持着台上的陈锦弦。
可以说,陈锦弦这首歌正到了技惊四座。
无论是电视外的看客,亦或是观众席上的听众,几乎都深陷其中。
前所未有的戏腔,让这首歌升了不止一个层。
坐在陈锦弦台下的听众,是深深陷入了这首歌的绪当中。
虽然他们不太了歌词的,但是至少可以听出其中的悲怆之感。
零星的几个观众,静的坐在台下倾听着这首歌。
播间的弹幕时已经快到看不。
各种赞扬声不觉于耳。
“这么么神仙歌声啊!!!”
“一发现京剧的戏腔还能这么好听,的给大佬跪了!”
“京剧专业唯一学生表示发怒,咱们京剧也终于火出圈一把了,不容易啊!陈锦弦yyds!!”
“的好感动,虽然我听不懂歌词的含义是么,但是听这词就绝了,乱浮萍忍看烽火燃山河,卑未敢忘忧国,哪怕无人我!”
“这首歌一出不吊棒子国那些所谓的男团?”
“多了,不要盲目自,这水平也配得上给天团当孙子辈了。”
“不会吧不会吧,以为棒子国么都是天下一?”
“天下一不敢说,至少在歌曲方面可以把华夏摁在地上吊,而且还是一个男团的水平。”
“的不敢说,这首歌的戏腔唱法哪个棒子国男团可以到?天就吹棒子,我寻着那个ast不也就那种水平吗?和陈锦弦比差得远。”
……
陈锦弦依旧在台上唱着歌。
手中的古筝不断拨弄。
余音绕梁,仙音伴耳。
其实《赤伶》这首歌原本不是用古筝弹奏,而是以二胡、笛子为主。
是戏班子已经散。
陈锦弦不得不用古筝一个人弹奏。
戏腔,在这个属于开创性的一种唱法,从来没人过可以将戏腔融入歌曲当中演唱。
便有人过,但京剧早已微,融合了也全没有众。
说了,京剧戏腔要唱得好听不简单。
因为陈锦弦是京剧传人,所以戏腔对他来说是手拈来。
棒子要唱出这首歌,估计困难的。
与同时。
陈锦弦已经唱到了后部分。
唱到这里。
陈锦弦的声音陡然升高。
“戏幕起,戏幕落,终是客。”
“你方唱罢我登场!”
“莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。”
“也曾问青黄,也曾铿锵唱兴亡。”
“无,有,怎量。”
“无,有,费量。”
这些歌词内容容易理。
你刚唱我登场,不要嘲笑风月戏,不要笑我荒唐,也曾问过自己是否成熟,也曾铿锵的唱过国家兴亡,是否有,怎么量,难量。