高扬在提出这个人选前，他是在心里好好安慰了自己的：还是先顾好电影整体质量吧，影帝什么的以后再找机会吧！王志闻是比田老师他们78级小6年入学的师弟，田老师翻出他的电话，直接打过去。熟悉田老师背景和关系网的人都很难拒绝他的邀请，除非是必禁无疑的那种。
用嘴说田老师的影响力和他对电影投入的精力有些空洞，为了给高扬找合适的配戏演员，田老师甚至把和他同一届的演员里个头最高的张丰屹找来演一个只有三场戏的“男主父亲”。
王志闻也不例外，已接到电话就从中戏开车来到北电。坐在办公室里，和田老师、黄老师以及侯咏、高扬几人聊了聊剧本，连试镜都没有就接下了这部戏。（王是在北电毕业后，在中戏戏剧研究所工作）
以他们的眼力，通过聊天、谈剧本就可以看出一个演员是否适合角色。
田老师他们还庆幸，幸亏在这一天联系上了王志闻，再晚一天他就要飞去海南岛，去那里过寒假、打高尔夫球了！（王是明星高尔夫球队队员，而且技术非常好）
随着剧组最后一名主要演员确定，田老师正式以导演身份宣布，第二天就正式开机。
2006年1月19日，期末考试结束第二天，同时也是《爆裂鼓手》剧组开机首日。
虽然北电已经放假，但是学生们无论如何也不会放过这个亲眼观摩田老师执导电影的机会，更别说电影本身就是北电的项目，而且剧组取景地基本上就是在北电校园、北电实验摄影棚和中音校园这些地方。
而且田老师看到演员们来的这么齐整，和导演组及演员们商量了一下，决定在过年前拍摄的这几天，采用“顺拍”的方式。
田老师当然不是突然犯了和“吟诗小达人”一样的毛病，单纯是因为场景和人员、光线背景都太简单了。
顺拍在不考虑制片成本的时候还是很有优势的，顺拍可以让演员的情绪跟着剧情的发现产生相应的变化，更好地发挥演员的演技，让演员的表现更加惊艳。《霸王别姬》、《驴得水》、《1942》等电影都用了“顺拍”的拍摄方式，效果也如我们所看到的，确实非常惊艳。
开机第一天拍摄的第一场戏就是电影开篇时，男主坐在排练室独自一人练习架子鼓。鼓声被魔鬼老师老傅听到，推开门让他再打一遍。男主当然认识音乐学院高阶爵士乐团的指导老师，于是全力以赴打出最好水平。谁知道才打了个开头，再回头看老傅却不见了人影，再次推开门拿走外套后彻底没了消息。
“各部门准备...场记打板，开始！”
侯咏操控着摄像机沿着直轨向前推进，镜头穿过敞开的排练室大门，定焦在正奋力练习架子鼓的男主“安阳”身上......
第一场戏，高扬发挥的没有问题，他为了这部戏准备已久，每一场戏都设定好了表演方式。
前几天的拍摄都很顺利，不过高扬还是迎来了他表演道路上的第一道坎...他在北电上了半年课，头一次发现自己没有学会如何表演好哭戏！
开机第六天，上午拍摄完男主升入高阶爵士乐团后面临第一次首席鼓手的选拔，被魔鬼老师老傅一顿巴掌后，“安阳”失去了角逐首席鼓手的机会。
上午拍戏很顺利，两遍真打后就通过了。不过下午开始拍摄一场落选后的哭戏时，高扬频频出现失误或者表现得不到导演的满意。
“高扬，你再调整一下，剧组休息二十分钟！”
高扬有些纠结地走到棚外的走廊里，找了把椅子坐下来休息。
这时候张佳妮带着个身材高挑的妹子从外面走过来：“哥哥，我来探班啦~今天拍摄累不累？”
高扬懒洋洋地挥了挥手，使用她们坐下：“你怎么放假了还到处跑，也不回家看看叔叔阿姨。我跟你说，张叔这半年可是很想你的，经常给我打电话让我照看着你一点......”
张佳妮有些反感高扬在同学面前把自己当小女孩看待，不高兴地撅了撅嘴：“我又没说是来探班你的，和我爸一样啰嗦！”
说着话，她从摄影棚里正往外走地一群充当背景板的学生演员里拽出来一个异域风情的妹子，然后带到高扬旁边。
“我是来探班我们高职04级的热一扎师姐的..对了，你旁边那位美女是我同班的姜颜~”
高扬一听她说，才注意到身边两个陌生妹子还真是不一般，穿着乐手制服的热一扎长相上比未来要更加异域风情一些，不听张佳妮提名字，高扬还真的不知道她是北电04高职班的。
至于坐在旁边的高挑美女姜颜，貌似是宋耽耽老师未来的干女儿...
为了拍摄群戏，黄老师和田老师找了不少北电学生充当背景板，其中有一部份带到演奏特写的也有部分真的是音乐学院的学生，大部分则是北电学生客串的。
高扬的好哥们张戈就混到一个有台词的角色，就是被摸过魔鬼老师赶出去的那个落拍子的长号手。
戏份最多的大配角“初阶乐团首席鼓手”则给了黄老师推进的候京建师兄。
高扬和三个妹子坐在走廊里，正有一搭没一搭地聊着天，王志闻老师走了过来。
“你们不用动，我就是和高扬聊聊天，你们休息你们的。”
“王老师，请您多指教。”
“不敢提指教...高扬，你这一场哭戏过不去，我代导演问问你，是不是你在表演前没有准备好共情？又或者，没有以人物特质出发形成一套完整的行为逻辑？”
听话听音，高扬琢磨了一下，对王志闻说道：“王老师，我用两种方式各演一遍，您给看看。”