他叫裴晏之，一个戏子，母亲也是戏子。
母亲年轻时候和某富家子弟相爱，怀上了裴晏之后，结果被负心人抛弃。
也是因此，小时候的裴晏之经常被戏园里的孩子们骂“野孩子”。
裴晏之从小就在戏园子里打杂，同时耳濡目染，母亲上台，他就在台下学着台上的人，咿呀咿呀地，模仿地惟妙惟肖。
不过母亲不愿意他学戏，想让他读书，可裴晏之喜欢戏，于是偷偷学偷偷练，付出了常人难以想象的努力。
终于有一天事发，被母亲狠狠打了一顿，裴晏之苦苦哀求，加上有位老师傅的劝说，母亲最终还是答应了。
于是裴晏之开始给师兄师姐们当配角，小生、老生、武生什么都干，但他最想当的还是母亲的“青衣”。
他觉得自己是相当有天赋的，扮演青衣，举手投足，俨然就是个女娇娥。
有一次他偷偷换上青衣的戏服，顿时雌雄难辨，结果又遭到了母亲的打。
“你学青衣也就就罢了，台下行事却也像个女人，怎么，学了几天青衣，连自己是男儿身都忘了？”
老师傅也劝道：“想学好青衣是好事，但得分得清台上台下。”
在长辈循循教导下，裴晏之逐渐改变了自己的习惯，在台下也慢慢回归了男儿本色。
台上一分钟，台下十年功。
终于，十年后，裴晏之凭借一曲难度超高的《桃花扇》一举成名。
《桃花扇》最难的是《却奁》《辞院》。
这是名伶大家都不敢轻易尝试的选段，唱好了，一举成名，唱砸了，污了名声。
而这个做了十年配角的裴晏之，不仅唱成了，而且还是一气呵成！
那唱腔婉转哀怨，似乎把那秦淮河边满面愁容的李香君带到了观众身边。
于是裴晏之从此刻开始，真就成了角儿。
不过，自打他出名后，他就很少，或者再也不唱《桃花扇》了。
因为《桃花扇》说的是爱情，讲的却是国破山河碎的亡国之痛。
日军日寇铁蹄肆无忌惮地见他疆土，平民百姓却依旧未觉醒，只当《桃花扇》为茶余饭后的乐子，裴晏之痛心，自然不愿再唱。
可这却惹恼了县长：“不就是个唱戏的吗，终有一天，老子让你心甘情愿地唱这出戏。”
没想到这一天很快就来了。
日寇侵略不停，国将不国，而战火也蔓延至此，日军在县长的挑唆下，要求全城最有名的裴晏之给他们唱一场戏作为慰问，否则便火烧县城，这于全城人都是一场浩劫。
压力落在了裴晏之的头上。
这戏要是唱了，那这“汉奸”的名头就摘不下来了。
可这戏要是不唱，安远县危矣。
这一天，一个以唱戏为生，且唱出了点成绩的戏子，头一次变得如此重要。
小人物被推上的刀尖，一时间，五味杂陈。
。。。。。。
而此时江炎所在的时间节点，便是被县长勒令明晚给鬼子唱戏后，他独自一人思考着该做出什么样的决定。
此刻脑海中有着两团情绪正在暴动。
江炎试着接触，很快便知道。
这里头大的一团是爱国情绪。
或者说，这一股是《桃花扇》中女主李香君的。
李香君虽处在社会最底层，其人格却散发出了最绚烂的光芒：善良、正直、勇敢，不贪慕虚荣，不畏惧强权，对国家、民族忠贞不二。
为了抗拒自己不喜欢的婚事，她不惜以命相搏，以致头撞桌子，鲜血飞溅；为了抗议无道的阮大铖等人，她可以冒着生命危险，在舞台上当众痛斥他们。
所以如今面对豺狼虎豹，她会做出什么样的选择想都想得到。
李香君的情绪为什么会在裴晏之脑海里？
因为裴晏之就是李香君。
台上台下，真的分得清？对他来说，不是的。
而另一团小了一点的情绪，才是裴晏之自己的。
裴晏之是戏子，但也是人，他也有自己的爱情，他也想活。
小婉就是他的爱人。
小婉的存在感不高，却是从小和裴晏之一起长大。
裴晏之被人骂“野孩子”，只有小婉会和他站在一起，因为她也是“野孩子”。
裴晏之从小偷偷学戏，小婉也偷偷陪着他学戏。
裴晏之因为入戏太深，分不清台上台下，小婉默默地为他鼓劲。
或者说，正是因为有了小婉，裴晏之才能恢复男儿本色，也才能演好李香君，才能成为现在的角儿。
后来裴晏之和小婉成亲了，小婉也怀上了孩子。
可是好景没过两个月，日寇来袭。
所以现在，怎么选，就变得更加艰难。
国家是大家，裴晏之和小婉也有自己的小家。
小家在大家面前微不足道，爱情在大义面前也是如此渺小。
舍谁留谁，似乎根本不用考虑。
可那是对看客们而言的，作为当事人，这怎么不重要？
所以危难来临时，大义，苟且，大家，小家。
怎么选择，自然就成了一个大问题。
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裴晏之的故事本来是没有小婉的。
但江炎没想到顾汉卿还加了小婉这么个小角色。
有了小婉后，这角色也便更加复杂立体了。